Czarny teatr ma znaczenie

(Zdjęcie: Mint Theatre Company)

Jest integralną częścią amerykańskiego dziedzictwa kulturowego i skutecznym narzędziem edukacyjnym dla edukacji o pokoju

Dla większości współczesnych amerykańskich widzów teatralnych i studentów sztuk dramatycznych, Czarny teatr składa się z Lorraine Hainsbury i Augusta Wilsona, obchodzonych z przełomowej prawdy opowiadającej o życiu Czarnych. Dzięki filmowi i telewizji zdobyli uznanie poza światem tych, którzy często występują na Broadwayu lub są obdarzeni wysokiej jakości teatrem regionalnym. Należą do wybitnych amerykańskich dramaturgów XX wieku. Niewielu jednak widzów zna skarbnicę wcześniejszego czarnego teatru, w dużej mierze pomijaną w naszym narodowym dziedzictwie kulturowym. Studia nad pokojem i wychowanie do pokoju powinny kwestionować to zaniedbanie, podobnie jak inne niesprawiedliwości.

Podobnie jak sprawa Sądu Najwyższego „Brown kontra Rada Edukacji” z 1954 r. Zakwestionowała segregację rasową w amerykańskich szkołach publicznych, argumentując, że „oddzielne, ale równe” jest szkodliwe dla czarnych dzieci, tak brak pełnej integracji dzieł czarnych dramaturgów w repertuarze scen i edukacji artystycznej szkodzi amerykańskiemu teatrowi i jego widzom. Ta artystyczna segregacja pozbawia nas wszystkich znacznej części naszego narodowego dziedzictwa kulturowego. Amerykanie wszystkich grup etnicznych i kulturowych muszą uczyć się razem jako członkowie wspólnego państwa i spadkobiercy wspólnej, ale zróżnicowanej historii kulturowej. Ta historia powinna obejmować utalentowanych czarnoskórych artystów z przeszłości, zajmujących swoje miejsce wśród współczesnych autorów, którzy teraz instruują nasz naród o systemowym rasizmie i pokoleniach ucisku zrodzonych przez kulturę i politykę białej supremacji. Takie włączenie wniosłoby do studiów kulturowych i literaturoznawczych światło prawdy, które przenika cały piękny teatr. Jest to jednocześnie afektywny i skuteczny sposób na przekroczenie podziałów, które oszukują nas wszystkich z pełni kultury amerykańskiej.

Ta globalna kampania na rzecz edukacji na rzecz pokoju publikacja „Black Theatre Matters” celebruje możliwość niezbędnego włączenia się do kursów, produkcji dramatycznych i wydarzeń społecznych, które obejmują środowisko edukacyjne i społeczne naszych szkół i uniwersytetów, co jest teraz okazją, którą stwarza nam The Mint Theatre. Z mojej perspektywy jako nauczyciela pokoju, twierdzę, że praktykujący wychowanie pokoju i studia nad pokojem powinni przejąć inicjatywę w dochodzeniu do tego bezcennego dziedzictwa kulturowego ujawnionego przez poszukiwania przez Mennicę dzieł czarnych dramaturgów.

Sztuka, w szczególności sztuka teatralna, jest uznawana za skuteczne narzędzia do ujawniania warunków rasistowskich uprzedzeń i strukturalnej niesprawiedliwości, które przez tak długi czas pozostawały w sprzeczności z wartościami rzekomo stanowiącymi fundament amerykańskiej filozofii politycznej. W ramach transdyscyplinarności popieranej przez tak wielu w naszej dziedzinie, zaprośmy kolegów z studiów czarnoskórych, amerykanistyki i wszelkiego rodzaju literatury amerykańskiej do przyłączenia się do wspólnego przedsięwzięcia, które wniesie do naszych sal lekcyjnych inkluzywność tak wyraźnie widoczną w wielu -ruchowe publiczne manifestacje inspirowane twierdzeniem, że życie Czarnych ma znaczenie.

Ostatnio powszechne zniewagi niesprawiedliwości rasowej oraz przemocy behawioralnej i instytucjonalnej wywołanej przez nasz etos białej supremacji zostały ujawnione całemu naszemu narodowi pełniej niż kiedykolwiek wcześniej. Wszechobecność telefonów komórkowych rejestrujących to, co teraz należy uznać za zbrodnie przeciwko czarnoskórym Amerykanom w czasie rzeczywistym, uniemożliwiło temu społeczeństwu zignorowanie systematycznej przemocy, która rodzi rasistowskie oburzenia. Obywatele, nie chcąc być biernymi „obserwatorami”, rejestrują i rozpowszechniają realia, relacjonowane przez media, cytowane na salach sądowych i, mam nadzieję, wprowadzane do naszych kursów.

Ta zarejestrowana przemoc na tle rasowym jest konstytutywna dla wszystkich dziedzin wiedzy o pokoju. Tak też są dzieła, które wyrażają doświadczenie pogwałconych, nie są bardziej pouczające jak teatr. Studia nad pokojem i edukacja pokojowa w zakresie radzenia sobie z systematyczną przemocą wobec jakiejkolwiek grupy powinny stanowić podstawę historii i kultury tych, którzy padają ofiarą przemocy. Przede wszystkim ta podstawa powinna obejmować kulturę, która umożliwiła Czarnym Amerykanom utrzymanie ich człowieczeństwa i walkę o ich podstawowe prawa człowieka przez wieki ucisku.

Z pewnością wszyscy mogą się wiele nauczyć od tych, których twórczość odzwierciedlała tę kulturę i przedstawiała jej przeżyte doświadczenia tak, jak potrafi to tylko teatr. Mint Theatre Company, której badania nad niejasnymi i zaciemnionymi dziełami anglojęzycznej sceny (wśród nich wybitne dzieła irlandzkie, które ujawniają doświadczenia innych ludzi, którzy zaciekle trzymali się swojego człowieczeństwa w obliczu ucisku), od lat ujawniają ukryte od dawna klejnoty. Podczas tego roku mówienia prawdy o życiu Czarnych, The Mint zwrócił uwagę na odkrywanie i nauczanie nas o czarnych dramaturgach z poprzednich pokoleń. Owocem ich poszukiwań jest katalog biografii, dzieł i historii twórczości utalentowanych pisarzy, na który warto zwrócić uwagę każdego, kto lubi sztuki teatralne; iz pewnością dla wszystkich, którzy chcą poświadczyć fakt, że żyją Murzyni i artykułowanie ich doświadczeń ma znaczenie dla wszystkich Amerykanów.

Osoby, które chcą zapoznać się z bogactwem takich dzieł zgromadzonych przez Mennicę, mogą zapoznać się z wybraną kolekcją Mint Theatre Company „Zagubione głosy w czarnej historii".

 

-BAR, 4

zamknięte

Dołącz do Kampanii i pomóż nam #SpreadPeaceEd!

Bądź pierwszym komentarzem

Dołącz do dyskusji ...